Digital resources in the Social Sciences and Humanities OpenEdition Our platforms OpenEdition Books OpenEdition Journals Hypotheses Calenda Libraries OpenEdition Freemium Follow us

Los secretos de Alphonse Mucha, el padre del Art Nouveau

ENG

EUS

Alphonse Mucha es un artista conocido como el gran baluarte del Art Nouveau en el París de fin de siglo. Pero lo que no es tan conocido es su filiación masónica, su conocimiento probable del ocultismo y su reivindicación de los dioses eslavos.

Esta semana nos acercamos a esta figura artística que tanto me apasiona y que tanto esconde si no se le estudia en profundidad.

El éxito en París

Alphonse Mucha había nacido en 1860 en Bohemia, hoy parte de la República Checa, pero en aquel momento estaba bajo el dominio del Imperio Austrohúngaro. Había recalado en París en 1887 para aprender Artes Gráficas y pronto se iba a topar con el éxito en su trabajo. Por una casualidad, un cartelista se puso enfermo y comisionaron a Mucha para diseñar un cartel para la obra de teatro Gismonda, protagonizada por la musa del momento: Sarah Bernhardt, en el Théâtre de la Renaissance en 1895. Tal fue el éxito del cartel y tal la impresión que causó en la diva, que Alfons Mucha se convirtió en su artista de cabecera y no solo diseñó sus carteles sino también decorados y joyas, respondiendo al gusto de la Bernhardt.

A partir de ahí su carrera fue meteórica y diseño numerosos carteles y anuncios publicitarios consolidando su estilo, el cual supuso la génesis de los que hoy conocemos como Art Nouveau.

La exposición de París 1900

Alphonse Mucha. La alegoría de Bosnia-Herzegovina. 1900.

Los eventos más importantes de la época eran las exposiciones universales. Allí las naciones llevaban lo más granado de sus creadores y sus avances científicos para demostrar su apoyo al desarrollo artístico y tecnológico.

Así llegó la exposición universal de París en 1900 en la que Mucha colaboró con dos stands: el de Austria y el de Bosnia-Herzegovina.

Hay que resaltar esta segunda colaboración, pues este país eslavo le pagó un viaje a Mucha a lo largo de sus tierras y es dónde nuestro hombre descubrió la historia del pueblo eslavo y fue consciente de que sus raíces se hundían en esta cultura.

A partir de ahí podemos apreciar la faceta nacionalista de Alphonse Mucha, que desde entonces aparecerá en su arte. Y no solo eso, sino que se volverá un activista de la causa checa y luchará, con sus pinceles y su influencia, contra los austríacos.

Si quieres saber más de Mucha y la exposición universal de París 1900:

Tienda – Jot Down Cultural Magazine – París 1900www.jotdown.es París 1900 es una colección de ocho ensayos que nos hablan de diferentes manifestaciones culturales relevantes en la Ciudad de la Luz en el período que va, aproximadamente, entre 1880 y 1920. Ese corto período de tiempo alumbró novedades tales como el cine, vio nacer el Art Nouveau, admiró las obras de Auguste Rodin o fue un gran espectáculo gracias a la Exposición Universal. También la música

Un “Padre Nuestro” masónico

Dibujo de Le Pater. 1899.

Uno de los aspectos menos resaltados de la trayectoria vital de Mucha es su filiación masónica. Se adentró en este mundo en la Logia de París pero con los años llegó a ser Gran Maestre de la Logia de Checoslovaquia.

En sus comienzos fue comisionado para diseñar un libro con la oración del “Padre Nuestro”, rezo que, por cierto, cumple un papel determinante dentro de la masonería.

Mucha diseño tres planchas para cada estrofa de la oración: un diseño modernista plagado de simbología, un dibujo simbolista en el que, lejos de representar a Jesús o la cruz, solo aparecen figuras femeninas u andróginas, además de una lámina con el texto decorativo de cada párrafo.

Este es sin duda un encargo en el que se mezclan elementos masónicos y ocultistas por igual. Se trata de un gran tesoro de bibliofilia.

Svantovit

Alphonse Mucha. Boceto del dios Svantovit.

Nos adentramos en las obras de arte de Mucha relacionadas con el mundo eslavo y en ellas aparecen muchas veces elementos paganos. Tal es el caso del dios Svantovit, un ídolo de varias cabezas, adorado por estos pueblos desde el Báltico hasta Chequia.

Lo curioso de este dios es que se asemeja a la Trinidad católica representada como una cabeza con tres caras (la Trinidad trifacial) y que hasta el Concilio de Trento fue permitida y que luego se prohibió y destruyó. Así quiá Mucha unió la fe católica de su niñez con el paganismo de su madurez.

Pero hay que hablar de la gran gesta nacionalista de Alfons Mucha: la Epopeya Eslava, que le llevó bastantes años realizar y para la que necesitó recaudar fondos en países como Estados Unidos. Se trata de un conjunto de veinte lienzos monumentales únicos que revisan la historia del pueblo eslavo desde el paganismo (uno está dedicado a Svantovit) hasta la cristianización, con los santos Cirilo y Metodio.

El “estilo Mucha” en Madrid

Alphonse Mucha. Cartel para la Perfumería Echeandía.

Pues sí: la influencia de Mucha y su Art Nouveau llegó a Madrid. Aquí podéis apreciar el cartel que diseñó para la perfumería Echeandía de la capital. Otros artistas madrileños como Eulogio Varela siguieron sus técnicas para realizar muchos más carteles.

Pero también encontramos decoración al “estilo Mucha” en el Casino de Madrid o en una tienda llamada La Vaquería en la capital.

Si queréis saber más sobre las huellas de Mucha en Madrid, y del Art Nouveauen lugares como el cementerio de la Almudena, todo lo tendréis en mi libro Crónicas del Madrid secreto.

Un artículo

Si te has quedado con ganas de más, aquí te dejo mi artículo sobre el Mucha heterodoxo que realicé para el número 3 de la revista Herejía y Belleza.

(PDF) Ocultismo, paganismo y masonería: sincretismo en la obra de Alphonse Mucha | Pedro Ortega Ventureira – Academia.edu “Ocultismo, paganismo y masonería: sincretismo en la obra de Alphonse Mucha”.

Las bocas del infierno. El mundo oscuro de los mayas

ENG

EUS

Esta semana en la biblioteca escarlata nos acercamos a un título de reciente publicación: Las Bocas del Infierno. Imágenes mayas de una teoría universal, de Miguel Rivera Dorado, publicado por Miraguano. Si te interesa la cultura maya y su visión de lo sagrado, adéntrate en la biblioteca escarlata.

El autor

Miguel Rivera Dorado es Profesor de Cultura Maya en la Universidad Complutense de Madrid. Entre sus hitos como investigador podemos mencionar sus conferencias como profesor invitado en la École Pratique des Hautes Études de París. Durante casi treinta años ha realizado excavaciones en distintos países de América, y fue nombrado en 1986 director de la Misión Arqueológica de España en México. Sus investigaciones más destacables tuvieron lugar en Oxkintok, en Yucatán, donde estudió el famoso laberinto de Satunsat. Ha publicado numerosos artículos en revistas científicas españolas y extranjeras y una decena de libros. Hoy le tenemos con nosotros en la biblioteca escarlata…

Una breve entrevista

Pedro Ortega: Su libro nos habla de la civilización maya y de su relación con el mundo del más allá. Para ponernos en contexto, indíquenos durante qué período temporal estuvieron activos y qué zonas ocuparon geográficamente.

Miguel Rivera: Entre el 500 a.C. y el 1500 d.C., unos dos mil años. Ocuparon casi 300.000 kilómetros cuadrados en la península de Yucatán y su base en México, Guatemala y Belice.

P.O.:Uno de los libros que debemos conocer para entender la civilización maya es el Popol Vuh. Aunque este y otros libros fueron realizados en época colombina ¿qué claves podemos encontrar en ellos para entender el mundo sagrado de los mayas?

M.R.: El Popol Vuh es una compilación de la tradición oral y escrita sobre los mitos cosmogónicos que constituyen el fundamento de su cosmovisión y su pensamiento religioso.

P.O.: ¿Podríamos decir que el mundo sagrado de los mayas está relacionado con los animales? ¿Qué representan los diferentes animales de su fauna para los mayas?

M.R.: Como en Egipto, los animales son fuente de inspiración para otorgar forma a las ideas metafísicas.

P.O.: Vamos con las construcciones sagradas mayas ¿cuáles son las principales construcciones funerarias que llevaron a cabo? ¿Qué son las portadas zoomorfas y qué significado tenían para la cultura maya?

M.R.: Las pirámides. Las portadas zoomorfas son puertas al Otro Mundo.

P.O.: En su libro plantea que el hombre, en distintos lugares y en distintas épocas, da respuestas similares a sus problemas esenciales. ¿En qué consiste esta teoría?

M.R.: En la unidad biológica y psíquica del hombre y su voluntad de adaptación al medio.

P.O.: Por último, denos algunas de las claves de lo que vamos a encontrar en el libro.

M.R.: El libro es un intento de penetrar en los secretos del pensamiento maya antiguo sobre el Más Allá.

El libro

Si tienes interés en la cultura maya y su percepción del inframundo, el Profesor Rivera nos amplia toda esta información en su nuevo libro. En el siguiente enlace te puedes hacer con él:

Las Bocas del Infierno – Miraguano Ediciones – Miraguanowww.miraguano-sa.es Miraguano