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Fantasía y feminismo: reconfigurar el mundo desde la mirada femenina

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Autora: Joanna Brun Diaz 

Fantasía y feminismo: reconfigurar el mundo desde la mirada femenina
La literatura fantástica no se limita a imaginar mundos otros: construye sistemas simbólicos completos donde se definen el poder, la legitimidad, el heroísmo y la memoria. Durante buena parte de su historia moderna, estos sistemas se articularon desde una mirada profundamente masculina, heredera tanto de la épica clásica como de una concepción jerárquica del mundo. La introducción progresiva de una perspectiva feminista no ha supuesto únicamente una ampliación del repertorio de personajes femeninos, sino una
transformación más profunda: la reconfiguración de los universos fantásticos desde nuevas formas de subjetividad.

El señor de los anillos de J. R. R. Tolkien constituye un punto de partida revelador. En esta obra fundacional, lo femenino aparece ligado a lo antiguo, lo sabio y lo liminal. Galadriel encarna un poder que no se ejerce mediante la dominación directa, sino a través del conocimiento, la contención y la renuncia. Su figura remite a arquetipos mitológicos precristianos, donde la autoridad femenina se asocia a la custodia del tiempo y de la memoria. Éowyn, por su parte, introduce una fisura en el orden de género al asumir un rol guerrero reservado a los hombres. Sin embargo, esta transgresión no cuestiona la estructura del mundo, sino que se inscribe en ella como excepción. El universo fantástico de Tolkien admite la anomalía femenina, pero no se deja transformar por ella.

Las sagas contemporáneas de fantasía, especialmente aquellas escritas por mujeres, operan de forma distinta. En Trono de cristal de Sarah J. Maas, el mundo no permanece intacto frente a la acción de su protagonista: se ve obligado a reconfigurar. Celaena Sardothien no representa una ruptura puntual del orden, sino un agente narrativo que pone en crisis las jerarquías políticas, los discursos de legitimidad y las nociones tradicionales de sacrificio heroico. La épica ya no gira en torno a la restauración de un pasado idealizado, sino a la posibilidad, conflictiva, ambigua, de un orden alternativo.

Este desplazamiento se hace aún más evidente en De sangre y cenizas de Jennifer L. Armentrout, donde el cuestionamiento no se dirige solo al poder visible, sino a los relatos que lo sostienen. Profecías, rituales y verdades sagradas son desactivados desde dentro por una protagonista femenina cuyo cuerpo ha sido históricamente controlado, ocultado y ritualizado. Aquí, el feminismo no se manifiesta únicamente en la agencia del personaje, sino en la
desarticulación del propio andamiaje mítico del mundo fantástico. La fantasía deja de ser un espacio de aceptación de lo dado para convertirse en un territorio de sospecha.

Desde esta perspectiva, la aportación feminista a la literatura fantástica no consiste en sustituir héroes masculinos por heroínas armadas, sino en redefinir qué significa ejercer el poder, ocupar el centro del relato y habitar el mundo. La figura del héroe único se fragmenta; el destino deja de ser una línea cerrada; la violencia pierde su carácter redentor. Lo fantástico, atravesado por esta mirada, se vuelve menos monumental y más problemático, menos cerrado y más permeable a la duda.

La evolución que va de Tolkien a Maas o Armentrout no debe leerse como una superación lineal, sino como un desplazamiento cultural. El género fantástico, tradicionalmente asociado a la nostalgia del mito, se convierte en un espacio crítico donde se ensayan nuevas configuraciones simbólicas. En ese proceso, la visión femenina no actúa como un añadido, sino como una fuerza capaz de reimaginar el mundo desde sus cimientos. Lo fantástico revela así su dimensión más profunda: no escapar de la realidad, sino repensarla.

La androginia de San Sebastián

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El tema de la androginia es uno de los favoritos de los pintores simbolistas a finales del siglo XIX. El gran padre de la pintura simbolista, Gustave Moreau, no es ajeno a esta temática. De hecho algunas de sus figuras tienen una carga homoerótica evidente a la vez que están emparentados con la divinidad. Es el tema de la androginia divina que se aprecia en otros artistas como Jean Delville.

La pintura de Moreau se mueve en una panorámica pagano-cristiana y cuando trata al andrógino, siempre lo hace desde la perspectiva de la trascendencia. Por una parte sus san Sebastianes, que representarían la vía cristiana, o su Apolo, dios de la belleza masculina, cuando mira a la vertiente pagana. Su Júpiter y Sémele es también otro ejemplo de androginia: un dios que en sus primeros bocetos era barbado y poderoso, aparece imberbe y dulcificado en la versión final. En lo que concierne a Apolo, Moreau trata el tema tanto al comienzo de su carrera como en su madurez, y en ambos casos se trata de un arquetipo andrógino. Esto nos revela que el ideal andrógino es una constante a lo largo de toda la obra de Moreau. Si bien el Apolo de su juventud sigue un modelo rafaelesco, su versión posterior nos refleja toda la personalidad de Moreau. Además, Apolo está investido de una aureola, lo que le concede unos ciertos visos de cristiandad. Aquí el dios pagano parangona a Cristo. Moreau, en su obsesión orientalizante dotó a la escena de una atmósfera recargada por la combinación de elementos cristianos y paganos en una suerte de mixtura iconográfica compleja.

Hablando de andróginos, una figura clave de la pintura de Moreau es la de san Sebastián, cuyos referentes arrancan del Renacimiento y se mantienen a lo largo de la tradición pictórica europea de la Edad Moderna. Estos referentes andróginos aparecen también explícitos en el tratamiento del tema por Moreau, como mencionábamos. Incluso diríamos más: Moreau va a sentar las bases estéticas para la configuración de la figura de san Sebastián como icono gay, no sin contar con los referentes literarios finiseculares como lo son el Sébastien Roch (1890) de Mirbeau, Le martyre de Saint Sébastien (1911) de D’Annunzio y Sebastian im Traum (1915) de George Trakl.

Gustave Moreau, Apolo y los sátiros, 1895Podríamos decir de san Sebastian en Moreau que se trata en cierto modo un mártir que emula a Cristo desde el punto de vista iconográfico, aunque con particularidades. Si miramos a su hagiografía, Sebastián muere joven, atado a un poste, semidesnudo y es asaeteado por los hasta entonces compañeros del cuerpo de arqueros que le consideran traidor por abrazar la fe cristiana. La truculencia fue la característica en la representación tradicional del santo, sobre todo en los temas en los que las innumerables flechas atraviesan la carne macilenta de un joven san Sebastian, que bien puede recordarnos a los Cristos sanguinolentos del Barroco español.

Pero sin embargo en Moreau encontramos un Sebastián joven y andrógino, caído, en ausencia de las mortales flechas, acompañado de mujeres que recogen su cuerpo, junto al árbol que asemejaría a la cruz. Podíamos decir que Moreau casi pinta Piedades cuando retrata a Sebastián. Esto nos lleva a ponerlos en paralelo con algunos Cristos efébicos previos al fin de siglo, como lo es el Cristo de Goya, que probablemente sea uno de los modelos para la iconografía de la androginia de Cristo en el siglo XIX.

Gustave Moreau, Apolo y los sátiros, 1895.
Gustave Moreau, El martirio de san Sebastián, 1869.
Gustave Moreau, San Sebastián atendido por mujeres santas, 1869.