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Lo Fantástico Triunfa en los Oscars

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Autora: Alexandra Sorina Radulescu

Los mundos fantásticos conquistan una vez más los corazones del público, esta vez, en los Oscars. Este año hemos presenciado muchísimos títulos cinematográficos que nos han adentrado en mundos de fantasía, ciencia ficción y horror con adaptaciones de nuestras obras favoritas, pero también con obras originales creadas desde cero por diferentes directores y directoras. Vamos a dar una pequeña ronda de reconocimiento a las películas nominadas a los Oscars del 2026 que tratan de alguna forma lo fantástico.

La estudiante de filología inglesa siempre tira a Mary Shelley como la cabra siempre tira al monte, por lo tanto, es imposible no empezar hablando de la adaptación de Frankenstein de Guillermo del Toro. Basada en la obra original de Mary Shelley Frankenstein o El Moderno Prometeo publicada en 1818, tanto el libro como la película de Del Toro nunca acaban de encajar por completo en una sola categoría fantástica. Algunos los tratan como obras góticas, otros como obras de ciencia ficción u horror. La verdad es que no estoy segura si hay una sola respuesta correcta, pero lo que sí sé es que Frankenstein ha triunfado tanto en los cines como en los Oscars. Partiendo de 9 nominaciones, esta película se llevó a casa 3 galardones: Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Maquillaje y Peinado y finalmente Mejor Diseño de Producción.

Por otro lado también nos encontramos con una película que trata con uno de los personajes góticos por excelencia: el vampiro. Se trata de Sinners, película dirigida por Ryan Coogler que recupera el símbolo del vampiro como colonizador y opresor desde un punto de vista claramente muy diferente al del conocido Bram Stocker. Marcando un récord histórico de 16 nominaciones y considerada por muchos una de las mejores películas de vampiros de los últimos años, la obra de Coogler fue premiada con Mejor Guión Original, Mejor Fotografía, Mejor Banda Sonora y Mejor Actor, este último para el protagonista Michael B. Jordan que interpretaba a los hermanos gemelos Smoke y Stack.

Por otro lado, una de las películas más queridas por los peques pero que también ha conquistado los corazones de muchos jóvenes adultos amantes de la animación es Kpop Demon Hunters. En esta película de fantasía urbana las protagonistas utilizan su música como una magia protectora contra los demonios que atacan Corea del Sur, y parece que esta magia también ha llegado a la Academia, quien ha premiado esta película como Mejor Animación y la canción principal, Golden, como Mejor Canción Original, convirtiéndose en la primera canción Kpop en ganar esta categoría.

La categoría de terror también se ha visto nominada con las películas de The Ugly Stepsister y Weapons pero bastante menos galardonada que el resto de categorías fantásticas, llevándose a casa solamente Mejor Actriz de Reparto por el papel de Amy Madigan como Gladys en esta última película.

Por último, los diferentes subgéneros de la ciencia ficción también han estado presentes con películas como Bugonia, Avatar: Fire and Ash y Jurassic World: Reborn, pero por desgracia no han sido galardonados.

Como hemos podido observar, la esencia de Tartalo. La Semana de lo Fantástico en las Artes se encuentra presente en muchas de las películas más populares y premiadas de este año, demostrando así la importancia de lo fantástico en la cultura de nuestros días. En este artículo he mencionado las premiadas por los Oscars, pero hay muchísimas otras películas de productoras menos conocidas e incluso extranjeras que no han tenido la oportunidad de ser tan apreciadas como estas. ¡Os animamos a dejar abajo recomendaciones de películas que traten temas fantásticos que penséis que merecen más atención, o incluso opiniones sobre estas películas galardonadas en los Oscars!

El Misterio de los Mitos Modernos: ¿Quién será el próximo Homero?

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Autora: Klaudia Gomez Tombelle

Hay algunas obras e historias monumentales que gracias a su influencia, universalidad e impacto han alcanzado el estatus de mito. ¿Quién no conoce el mito de Troya, o las aventuras de Odiseo que ocurren después?¿O la tragedia de Romeo y Julieta? 

El mundo académico lleva tiempo dedicándose a identificar cómo, cuándo y por qué surgen los mitos, además de llegar a un consenso sobre su definición. Se podría decir que todo mito es una historia que difiere en algo de las demás y logra un estatus predominante. Se suele decir que revelan algo intrínseco sobre la naturaleza humana, y apelan a los miedos y ansiedades más profundos de las sociedades, a la vez que conservan un halo fantástico, místico o directamente ficticio que no se puede ignorar. Podríamos decir que la sustancia del mito reside en su presencia en el imaginario colectivo.  La palabra misma mito tiene un eco ancestral e histórico, pero no se puede olvidar la naturaleza dinámica de estos. Resulta un punto de análisis muy interesante descubrir cuáles son los mitos que se encuentran en proceso de formación durante nuestra era, y analizar cuáles se acercan más a esa iconicidad mítica. 

La inspiración principal de este artículo es John Bender, profesor de Inglés y Literatura comparada en la Universidad de Stanford, quién escribió un artículo llamado “The Novel as Modern Myth” donde defiende tres obras literarias que argumenta que se están convirtiendo en lo que él llama ‘mitos modernos’. Considera las novelas Robinson Crusoe, Frankenstein, y Drácula como novelas que han sobrepasado el éxito comercial y valor canónico hasta adentrarse en el imaginario colectivo. Este acceso es garantizado gracias a que comparten varias características con los mitos más clásicos: por un lado, encarnan miedos colectivos que obsesionan a la sociedad, como el miedo a lo desconocido en Drácula. Además, por otro lado, albergan una universalidad que gana una función ético-moral o educacional, ya sea desde una perspectiva cosmogónica, o algo más del día a día como la advertencia contra la ambición desenfrenada que se puede leer en Frankenstein.

Algo que comparten todos estos mitos es el valor reproductivo que tienen: todas estas historias se siguen contando y versionando, no cansan y siempre ganan algún aspecto novedoso en su reinvención. Así como todavía se hacen nuevas versiones de la Odisea, como la nueva película de Christopher Nolan para 2026, Drácula y Frankenstein también han tenido sus numerosas respectivas adaptaciones a lo largo de los años.

El tiempo está demostrando la veracidad de la tesis del doctor John Bender, y cómo las tres obras mencionadas han llegado a ese Olimpo de las historias que implica ser un mito. Sin embargo, esto nos genera más preguntas: ¿cuál será el siguiente? ¿Qué historias que estamos actualmente leyendo y consumiendo pasarán a la historia en un lugar privilegiado del imaginario colectivo? Es difícil saberlo, pero se puede teorizar. No se puede ignorar la sociedad frenética en la que vivimos hoy en día. Cada vez se escriben, publican y leen más y más obras, y es difícil mantenerse al día. A diferencia de todas las obras más clásicas que hemos mencionado las cuales comparten un elemento de innovación, es difícil llegar a ese efecto en el panorama literario de los últimos años. Las obras tienen un factor efímero y fugaz que dificulta esa trascendentalidad de la que hemos estado hablando, y por lo tanto es más difícil apelar a la sociedad universalmente. Si preguntamos a las generaciones más jóvenes, muchos personajes como los superhéroes de los cómics de Marvel, los libros de Harry Potter, u obras como Los juegos del hambre de Suzanne Collins se están ganando un lugar especial en el imaginario moderno. Mucha gente argumenta que sin duda serán clásicos modernos, pero ¿cómo saber si serían mitos modernos? Solo el tiempo lo dirá.

Llama la atención pensar sobre cuál es el ‘truco mágico’ para que una historia alcance los niveles de relevancia de los que hemos estado hablando, pero el misterio es que no hay una verdadera manera de saberlo. Los mitos y su creación, al igual que su persistencia y su extinción, son un misterio resultado de la naturaleza cultural humana. Estos mitos se crearán a partir de las necesidades de la humanidad en un momento concreto, pero perdurarán si consiguen seguir apelando a esas necesidades durante generaciones venideras. Muchos artistas aspiran a aportar elementos icónicos al imaginario colectivo y continuo cultural de la misma manera que lo han hecho Homero o Mary Shelley. Sin embargo, no hay manera de saberlo, y ahí está el truco. Como humanos solo nos queda hacer lo más humano que conocemos: crear, crear y crear, porque eso es lo que sabemos hacer, y con suerte, los demás verán esa humanidad dentro de lo que hacemos.